Porque allí es donde la angustiada y afligida Adelle va a ir para rescatar a su hija, atrapada en un reflejo distorsionado del mundo real.
En este oscuro mundo tus peores miedos se hacen realidad.
Sólo los más fuertes pueden sobrevivir enfrentándose a sus demonios personales y a los engaños que esperan detrás de este portal pagano bañado por el mar.
Y Adelle debe enfrentarse a sus miedos y responder a sus dudas sobre si es o no una buena madre en este siniestro universo paralelo de leyendas galesas.

Maria Bello (The Cooler, Asalto al distrito 13) y Sean Bean (El señor de los anillos, La búsqueda, La Isla) protagonizan The Dark, un angustioso thriller sobrenatural sobre una serie de misteriosos acontecimientos que acechan a una familia; se acaban de mudar a la remota campiña galesa y descubren que su granja tiene un sangriento pasado...

Dirigida por John Fawcett (Ginger Snaps), The Dark está basada en la novela "Sheep" de Simon Maginn, y adaptada a la pantalla por Paul Tamasy (Air Bud) y Stephen Massicotte (Ginger Snaps Back: The Beginning). También protagonizada por la joven actriz Sophie Stuckey (I Captured the Castle), la debutante Abigail Stone y Maurice Roëves (El último mohicano), The Dark es una producción de Impact Pictures en asociación con Constantin Films y la Comisión de Cine de la Isla de Man. El desarrollo se hizo en asociación con el Comité de Cine del Reino Unido. Producida por Jeremy Bolt (Resident Evil) y Paul W.S. Anderson (Horizonte final), los productores ejecutivos son el jefe de producción de Constantin, Robert Kulzer (Km.666) y Steve Christian (The Libertine), y el co-productor es Robert How (24 Hour Party People). El director de fotografía es Christian Sebaldt (Resident Evil: Apocalipsis), la diseñadora de producción es Eve Stewart (Vera Drake), el maquillaje es de Sarah Monzani (De-Lovely) y el montador es Chris Gill (28 días después).

En un último intento por unir a su familia, la neoyorquina Adelle (Maria Bello) viaja con su joven hija Sarah (Sophie Stuckey) a Gales para ver a su ex marido James (Sean Bean) y tratar de recomponer sus vidas en el entorno de una vieja granja en lo alto de un acantilado.

Pero las peores pesadillas de Adelle se hacen realidad cuando, unos días después, Sarah es trágicamente arrastrada por el mar, tragada por las oscuras profundidades a pesar de los desesperados intentos de su madre por salvarla. Mientras James dirige la búsqueda del cuerpo de Sarah, una Adelle atormentada por la culpa se ve acechada por visiones y rastros de su hija -es casi como si Sarah estuviese atrapada en algún lugar de la propia casa.

Al enterarse de una antigua leyenda local sobre un lugar llamado The Dark -un mundo etéreo de los muertos que es un reflejo distorsionado del mundo real- Adelle se convence de que Sarah está tratando de comunicarse con ella desde este siniestro universo paralelo.

Cuando encuentra a una extraña niña llamada Ebrill (Abigail Stone) en la cama de Sarah, Adelle está segura de que ella es la clave para traer a su hija de vuelta. Porque la leyenda dicta que los que se han ido pueden volver de The Dark si se hace un sacrificio, uno de los vivos por uno de los muertos. Y si Ebrill es quien dice ser, murió hace más de cincuenta años.

Pero todo lo que James puede ver en su esposa es a una mujer en los abismos de la desesperación y el mismo umbral de la locura. Para él, Ebrill es una niña fugada, nada más. Sin embargo, cuando el granjero y manitas local Daffyd (Maurice Roëves) reconoce a Ebrill de su oscura infancia, llena de recuerdos de un culto pagano rural, Adelle sabe que sus sospechas son ciertas.

Y acomete el acto de fe definitivo -arrojándose al océano, y a The Dark, en su frenético intento por recuperar la vida de su hija.

"Hace tres años, me enviaron un guión, lejanamente basado en la novela de 1994 de Simon Maggin "Sheep"," recuerda el productor de The Dark, Jeremy Bolt quien, junto con el director de Alien vs. Depredador Paul W.S. Anderson dirige Impact Pictures. "La historia estaba ambientada en la remota Gales y me sentí cautivado por ella porque pensé que no habíamos visto terror sobrenatural en un entorno rural desde hace bastante tiempo. Soy un gran fan de The Wicker Man y Perros de paja y, como esos thrillers clásicos, el guión de Paul Tamasy introducía un elemento atmosférico de claustrofobia e incertidumbre continuos. El guión también incluía una interesante mirada a las viejas creencias religiosas con algunos giros de guión únicos."

Fue mientras Bolt estaba supervisando la producción de la secuela Resident Evil: Apocalipsis en Toronto cuando se encontró con el guionista/director canadiense John Fawcett, que causó una enorme sensación en el género con Ginger Snaps en 2000. Tanto éxito global tuvo esa reinvención del hombre lobo, que Fawcett fue productor ejecutivo de dos secuelas en 2004 -Ginger Snaps: Unleashed y Ginger Snaps Back: The Beginning. Bolt comenta, "Me encantó Ginger Snaps y me gustó la irreverencia de John hacia el género de terror mientras entendía las reglas lo bastante para subvertirlas inteligentemente. Sabía que él sería el director perfecto para The Dark, así que le pedí su opinión sobre el guión."

En uno de esos extraños momentos de sincronía en la industria del cine, Fawcett ya había leído el guión. Dice, "Paul Tamasy y yo compartimos el mismo agente así que cuando Jeremy contactó conmigo, yo ya lo sabía todo sobre el guión. Mis películas de terror favoritas son las de tipo psicológico y siempre he querido dirigir una en esa línea emocionalmente rica. The Dark tenía un componente muy grande de misterio -¿qué está pasando?, ¿por qué está pasando?, ¿dónde está la chica desaparecida? Pero también tenía una relación muy fuerte madre-hija avivando los miedos, haciéndola muy accesible para el público femenino además de para los fanáticos entusiastas del género. Me pareció una premisa irresistible para una historia de fantasmas nada tradicional."

Junto con su co-guionista en Ginger Snaps Back, Stephen Massicotte, Fawcett volvió a la novela original de Simon Maginn buscando una mayor inspiración. Señala, "El libro mostraba a una familia en crisis, un mal sobrenatural en la tierra, un culto pagano que cometió un suicidio en masa porque su líder dijo que irían a un lugar mejor, y la resurrección -el concepto de una vida por otra, que alguien muerto podía ser traído de vuelta mediante el sacrificio. Lo que Stephen y yo hicimos fue añadir folklore galés real a la mezcla para obtener una sensación más auténtica y espeluznante."

"John y Stephen convirtieron el culto y los mitos galeses en elementos clave," subraya Bolt. "Así que la familia vive en un granja en lo alto de un acantilado que una vez fue propiedad del pastor Rowan, líder de un culto que creía en la leyenda de Annywn (pronúnciese Anoon.) Annwyn era la versión pagana del cielo o el infierno, dependiendo de si crees ser una buena o mala persona. En nuestra historia Rowan forzó un suicidio masivo en los años 50 para volver a traer a su hija Ebrill de entre los muertos. Por desgracia, la niña vuelve con un oscuro regalo que él trata de eliminar trepanándola (un proceso médico que consiste en taladrar un agujero en el cráneo para aliviar la presión en el cerebro.) Existieron cultos así en Gales pero nunca fueron tan lejos como los fatales acontecimientos conmemorados por el Monumento Stumblehead de atrezzo que hacemos destacar en The Dark."

El mito galés de Annwyn recibe su nombre de una leyenda céltica sobre un reino donde todas las cosas son posibles y no están atadas a las restricciones del tiempo o el espacio. Es la fuente de toda la sabiduría céltica y el lugar donde se pueden llevar a cabo grandes proezas. En la mitología insular bretona, Annwyn era una región infernal, gobernada por Arawn, o (mucho después) por Gwynn ap Nudd. Según la leyenda, Dios le dio a Gwynn el control sobre los demonios para que "este mundo no sea destruido." Originalmente, se dijo que Annwyn estaba en un lugar tan lejano en el oeste que ni siquiera Manawyddan ap Llyr, el dios del mar y la meteorología, lo había encontrado, por lo que sólo podías llegar a Annwyn muriendo. Después, sin embargo, se dijo que aquellos que aún estaban vivos podían entrar en Annwyn, cerca de Lundy Island y de Glastonbury Tor. En el Libro de Taleisin hay un poema del siglo X titulado Los botines de Annwyn. Trata sobre el Rey Arturo y sus caballeros viajando por Annwyn, buscando un caldero mágico guardado por nueve mujeres. Sólo siete caballeros sobrevivieron al viaje y esta fábula ha sido considerada como la precursora de las posteriores historias del Santo Grial que implicaban al Rey Arturo y a sus Caballeros de la Mesa Redonda. Las nueve doncellas se referían a grupos reales de nueve sacerdotisas en la arcaica sociedad celta. Geoffrey de Monmouth contaba historias de Morgana le Fay y otras ocho sacerdotisas en su poema, Vita Merlini, que vivieron en la Isla de las Manzanas o Avalón. Como resultado Avalón se identificaba a menudo con Annwyn porque es una estilizada anglicanización de la palabra.

John Fawcett responde, "Me encantó la profunda textura que el uso de la leyenda galesa aportó a la historia. Que un lugar en particular pudiese co-existir como dos lugares esencialmente diferentes en el tiempo, como si estuviesen uno encima del otro pero tuviesen aspectos y atmósferas completamente diferentes. Era un nuevo modo de tratar a los fantasmas desde mi punto de vista. En la habitual historia de fantasmas ves a espíritus que pueblan casas que existen en el mundo real. ¿Pero es ese el modo en que el fantasma lo ve? Su entorno podría parecer muy diferente en el mundo de los fantasmas que el modo en que aparece para los vivos. Esa reinterpretación realmente me excitaba. Pasas a través de un portal de agua, como Adelle en The Dark, y aunque puedes reconocer lo que te rodea, es una retorcida, espeluznante y terrorífica versión de aquello con lo que estás familiarizado."

Añade, "Cuando Stephen y yo estábamos trabajando en el guión pensamos en cómo Sarah podría quedar atrapada en la propia estructura de la casa recordando la película Poltergeist. Hay una escena en esa película donde la madre entra en un armario entre una lluvia de efectos especiales, desaparece y escuchas lo que sucede a través de la pared junto con la familia antes de que caiga desde el techo. Bien, nosotros entramos en ese armario para ver qué aspecto tiene en realidad ese lugar al Otro Lado. Eso es The Dark y por eso los dos sabíamos que teníamos algo extraordinario e inesperado. La idea es engañar a la gente para que piensen que están viendo una historia tradicional de fantasmas antes de descubrir que no se trata de eso en absoluto."

En The Darklas aparecen numerosas escenas en las que las ovejas tienen gran relevancia. Fawcett explica, "Cuando empecé a decirle a la gente que iba a dirigir una película en la que salían ovejas terroríficas, todo el mundo se echaba a reír. Francamente, yo voy a reír el último porque cuando veas la película nunca vas a volver a pensar en las ovejas del mismo modo. Son realmente criaturas espeluznantes y nuestras únicas extras en el reparto de cinco personajes. Rowan, el Pastor, utiliza el mismo matadero donde sacrifica a su rebaño como la iglesia para los acólitos de su culto. Así que el tema surge de muchos modos subliminales. Añadimos una escena en la que Ebrill ve la cara de su padre convertirse en la de una oveja debido a nuestra confianza en las cualidades pesadillescas de las criaturas. Son sus ojos, completamente negros, pequeños y brillantes y de aspecto demoníaco. Y cuando están roñosas y sucias y se agrupan a tu alrededor... ¡ugh!"

"Fue interesante ver a John y a Stephen sacar tantos trucos de la chistera," recuerda Bolt. "Escribir el guión para ellos fue un viaje de descubrimiento porque ellos navegaban por los diversos puntos del argumento para asegurarse de que cada susto encajaba y tenía un sentido completo en términos de historia. Dado que las ovejas resultaron ser mucho más efectivas de lo que ninguno de nosotros había imaginado, introdujeron las líneas argumentales del Pastor y su culto. Después nuestro departamento de maquillaje, encabezado por Sarah Monzani, fabricó unas lentillas negras para Ebrill así que también le sacaron más partido. Las escenas de la trepanación son probablemente los momentos más duros pero son importantes para revelar los brutales recuerdos de los que Ebrill está tratando de escapar. Eso hace que los momentos en los que Adelle está atada en la silla de trepanación tengan un tono mucho más intenso y terrorífico. John sabe cómo flirtear con el terror y proporcionar una verdad intelectual más allá de los sustos físicos. The Dark va a satisfacer al público de terror por esa razón mientras amplía su atractivo a las masas."

Fue mientras John Fawcett y Stephen Massicotte afrontaban estos temas tan inusuales para una anticonvencional película de terror cuando sucedió algo completamente inesperado que les convenció de que habían tomado las decisiones correctas. Massicotte recuerda la historia: "Estábamos sentados en un restaurante thailandés frente al apartamento de John en Toronto, hablando de las ovejas siniestras y conceptualizando Annwyn. También decidimos cuál iba a ser nuestro giro final y qué elementos de la historia tendríamos que disponer a su alrededor para hacer que fuese una completa sorpresa. En el momento en que los dos dijimos, "Bien, eso es," se fueron todas las luces. No sólo en Toronto, sino en toda la costa Este, incluyendo Nueva York como descubrimos después al intentar volver a casa en medio de un caos absoluto. Justo cuando habíamos logrado enfocar The Dark en todas las direcciones apropiadas, uno de los peores apagones de la historia nos sumergió a nosotros en la oscuridad. No estoy diciendo que crea en profecías pero esto parecía estar diciéndonos que estábamos en la senda correcta."